Sábado 20 de diciembre, 20:00 de la tarde. En la sala Nave8 de Sant Vicent se inauguraba un nuevo festival con un cartel más que aceptable. Los típicos de la zona como Mugroman y l'Olla Express (que por cierto, no defraudaron nada) y a continuación los platos fuertes, que eran la Kinky Beat y Disidencia. Y la entrada a 15 euros era un precio aceptable.
La verdad es que prometía y al principio todo cumplió con las expectativas. L'Olla Express es un grupo que ha mejorado muchísimo desde que comenzó. Su música de mestizaje hace imposible que alguien dentro de la sala esté quieto. Sus conciertos cada vez están más trabajados y sus ritmos, todos muy movidos y variables, pasando de lo lento a lo rápido, del reggae al ska e incluso con finales de punk para que el público se mueva aún mucho más. Alicante no ha visto nacer a muchos grupos de este estilo y contar con l'Olla Express como grupo casi fijo en los carteles de los próximos festivales alicantinos es todo un seguro de que lo pasaremos bien. La página del grupo, www.ollaexpress.com tiene a disposición de quien quiera el primer trabajo de este grupo alicantino para descargarlo. Es muy recomendable.
A continuación vino la Kinky Beat y con ellos seguramente el mejor momento de la noche, cuando la sala más se llenó y cuando el público más bailaba. No calculé las horas que dieron de concierto pero estuvieron un buen rato moviendo a la gente sin parar, con su estilo de mestizaje que tanto gusta a distinto tipo de gente y con esos ritmos de fondo que a veces llegan a recordar a las raves. Distintas canciones durante la actuación y las más esperadas las dejaron para el final del concierto, haciendo de él una auténtica fiesta. Eso ocurrió gracias a canciones como 'Maria Maria', 'Itaka Berriro' (versión de Fermín Muguruza), 'No es lo mismo', 'Rebel Smile' o 'Karate Beat'. Cada vez que este grupo viene a Alicante tienen más éxito y han conseguido hacerse un hueco importante en el panorama musical alternativo estatal.
Por último, llegó Disidencia, el grupo al que yo personalmente más esperaba. No se si el resto de la sala pensaba como yo. Pero todos coincidieron en que los de Onil habían decepcionado de muy mala manera. He visto a Disidencia en todas sus etapas: con Maki a la batería, poco antes de que Maki se fuese, sin Maki... y claro está que han tenido mejores y peores épocas. Pero lo del concierto de este sábado nunca lo había visto. Si me llegan a decir que Txus no canta y que era otro me lo habría creido. A su voz le faltaban ganas (como a todo el grupo) y desgarro. Los punteos del Jipi (uno de los puntos fuertes del grupo) a penas se escuchaban. De la batería no se puede decir mucho. Claro está que con Maki funcionaba mejor pero tampoco se le puede culpar al componente nuevo, si los antiguos son los primeros que no ponen las ganas sobre el escenario. Sus canciones eran lentas, las más rápidas sonaban al mismo ritmo que como las habían grabado en LP en su día. En un concierto se quiere ver rapidez, ganas y temas clásicos. Disidencia no puso ninguna de las tres cosas. Por si fuera poco, no solo nos dejaron con las ganas por su lentitud y su desánimo. Es que además tocaron todas (o casi todas) las canciones de su último disco (Antología Poética), que, aunque tiene buenas canciones, es con toda seguridad el peor álbum que hasta ahora han sacado y la gente va a ver a este grupo para escuchar más canciones antiguas. 'Martes 13', 'El Mitin', 'La solución está en tus manos', 'Me quema la sangre', 'Amor de WC', 'Que deje de ser una utopía', 'Hust Ville', 'Prefiero Caminar'... cantidad de canciones que no sonaron. Si que lo hicieron 'Carne de Obra', 'Pásame la priva', 'Apología de lo evidente', 'A Contracorriente' y alguna más.
Lo que tampoco me entra en la cabeza es el tema escogido por Disidencia para cerrar sus conciertos: 'A todos ellos'. Una de las canciones de su LP 'Bienvenidos a Occidente' que la verdad, puede gustar o no, pero desde luego no es de sus mejores canciones. Pero así lo han elegido y parece que nada les hace cambiar.
Siempre he sentido un gusto especial por Disidencia y lo he tenido como un grupo superior a los demás, si tuviera que quedarme con tres bandas, ellos serían una y ahora lo seguirían siendo por todo lo que han dado a lo largo de su carrera. Pero si el último LP supuso un pequeño bajón en su calidad o estilo musical, su último directo ha sido un gran descenso. Esperemos que la cosa cambie.
Aún así, gran festival el Revolta Sonora, ojalá sea la primera de muchas ediciones y que los conciertos en Alicante sigan adelante.
lunes, 22 de diciembre de 2008
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Cosas ke hacer en Benicalap
El último disco de Kólico, grupo valenciano del que ya hablé un poco en la entrada anterior. Salió este mismo año, en 2008, aunque no se exactamente la fecha. Como hasta el último mes no lo había escuchado y tampoco nadie me había hablado de él, es un álbum que lo considero de actualidad.
Kólico, grupo punkarra donde los haya, que practica un estilo inédito en nuestras tierras. Ya dije que me recordaba a los grupos más ‘kalimotxeros’ que frecuentaban los escenarios de las casas okupas del norte, sobretodo por esa voz protagonista que es de todo menos grave y que le da rapidez a la melodía. ‘Cosas ke hacer en Benikalap’ es su tercer disco y aún no han dado ese cambio evolutivo que los grupos punk suelen dar, por suerte, donde las canciones se ralentizan. Las canciones siguen siendo rápidas a más no poder. Pero el disco en su conjunto me gusta algo menos que los dos anteriores. Todo hay que decirlo, no es por que sea malo. Los anteriores eran demasiado y nos habían mal acostumbrado. Aún así, este álbum sigue teniendo canciones sorprendentes y grandes colaboraciones.
De hecho el álbum comienza de manera inmejorable con ‘Punk Rock’, seguramente la mejor canción que hasta ahora han sacado. Su ritmo es más rápido que nunca y la batería lo más movido que puede haber, recordando (la batería) a las mejores canciones de Boikot, sobretodo en el estribillo. Los coros le dan un aire inmejorable a la canción y la hacen más rápida aún. Después de este trallazo ya vienen varios temas en los que te puedes seguir encontrando buenos ritmos y grandes canciones, aunque creo que ninguna llega al nivel de la primera, eso si, sin quedarse muy lejos. Ese es el caso de la segunda canción, ‘Dejar que las cucarachas dominen el mundo’, algo más lenta pero con una letra reflexiva y unos coros también muy potentes.
Después de dos canciones de a penas dos minutos cada una, mostrando el lado más punk del grupo, llega ‘Cenaré paté’, que sigue con ese ritmo punk rápido bestial y algo más melódico, que es sin duda la mejor imagen que deja el grupo musicalmente. ‘Mentiras II’ cuenta con la colaboración del cantante de Transfer, otro grupo de la zona, más conocido que Kólico y que suelen compartir escenario (por ejemplo este viernes, en la Revuelta de Sant Vicent del Raspeig), Esta canción comienza con una parte de las declaraciones de Acebes tras los atentados del 11 de marzo en Madrid (famosas informaciones que tanto hicieron dudar. La letra no es más que la típica que se mete con la política y al vocalista de Transfer le encargan las últimas dos estrofas. Contar con su colaboración es un seguro, pero si hubiera participado en una de las canciones melódicas de Kólico habría sido más acertado.
‘El instigador’ es una de las muchas canciones dedicadas a Jiménez Losantos. Muchas canciones protestas del punk critican a los periodistas, sus métodos y su manipulación. Carrascal, Herrerra y muchos otros han sido protagonistas de las letras más combativas de esta música, pero ningún periodista en particular ha suscitado tanto odio como Losantos. ‘Explotación’ es una canción que me recuerda especialmente a Bakteria Sozial (por sus coros y su batería en el estribillo), grupo alicantino desaparecido (creo) y que cuenta con la colaboración de Los de Marras, grupo valenciano, de lo mejor que se puede encontrar en el rock. La letra, que habla de la explotación laboral, tiene grandes frases: “y los sindicatos solo son mafias con un sucio objetivo, por poder político y chupar se venden al mejor postor”.
‘America’s fuck’ es uno de los temas más sorprendentes del disco. Dedicada a la alcaldesa de valencia y a la America’s Cup en concreto. Con un principio a ritmo ska, instrumentos de viento incluidos y la colaboración de Obrint Pas, que mezcla su estilo con el punk de Kólico en esta canción, que a penas llega a los dos minutos y la letra quizás se quede corta, aunque me quedo con la estrofa cantada por Obrint Pas: “Volguera vore-vos en patera i vore-vos naufragar. Volguera vore un barri a estalvi, salvem el Cabanyal. Volguera vore-vos arruïnats, deixeu València en pau”.
Su último tema, ‘En río revuelto’, cierra el álbum con una versión final de NOFX, concretamente de su canción ‘Murder the government’ cantada en castellano y traducida en ‘Mata políticos’, que ha puesto fin a que los discos de Kólico cerraran con una versión más lenta y tirando a lo humorístico (en sus dos anteriores álbumes) para versionar a uno de los grupos que más ha influido en el punk rock estatal. “Yo quiero ver la constitución arder, quiero ver la Moncloa arder también, quiero ver su sangre azul correr…” empieza lentamente la versión para finalmente meterle un ritmo rápido en un concierto movería más a la gente que cualquier otra canción.En resumen, un álbum que quizás no esté al nivel de los demás pero que igualmente merece la pena, como el concierto de este viernes, al cual finalmente acudiré a pesar de lo que dije en la entrada anterior. ¡Así que en cuanto acaben vacaciones esperad crónica también de esta actuación!
Kólico, grupo punkarra donde los haya, que practica un estilo inédito en nuestras tierras. Ya dije que me recordaba a los grupos más ‘kalimotxeros’ que frecuentaban los escenarios de las casas okupas del norte, sobretodo por esa voz protagonista que es de todo menos grave y que le da rapidez a la melodía. ‘Cosas ke hacer en Benikalap’ es su tercer disco y aún no han dado ese cambio evolutivo que los grupos punk suelen dar, por suerte, donde las canciones se ralentizan. Las canciones siguen siendo rápidas a más no poder. Pero el disco en su conjunto me gusta algo menos que los dos anteriores. Todo hay que decirlo, no es por que sea malo. Los anteriores eran demasiado y nos habían mal acostumbrado. Aún así, este álbum sigue teniendo canciones sorprendentes y grandes colaboraciones.
De hecho el álbum comienza de manera inmejorable con ‘Punk Rock’, seguramente la mejor canción que hasta ahora han sacado. Su ritmo es más rápido que nunca y la batería lo más movido que puede haber, recordando (la batería) a las mejores canciones de Boikot, sobretodo en el estribillo. Los coros le dan un aire inmejorable a la canción y la hacen más rápida aún. Después de este trallazo ya vienen varios temas en los que te puedes seguir encontrando buenos ritmos y grandes canciones, aunque creo que ninguna llega al nivel de la primera, eso si, sin quedarse muy lejos. Ese es el caso de la segunda canción, ‘Dejar que las cucarachas dominen el mundo’, algo más lenta pero con una letra reflexiva y unos coros también muy potentes.
Después de dos canciones de a penas dos minutos cada una, mostrando el lado más punk del grupo, llega ‘Cenaré paté’, que sigue con ese ritmo punk rápido bestial y algo más melódico, que es sin duda la mejor imagen que deja el grupo musicalmente. ‘Mentiras II’ cuenta con la colaboración del cantante de Transfer, otro grupo de la zona, más conocido que Kólico y que suelen compartir escenario (por ejemplo este viernes, en la Revuelta de Sant Vicent del Raspeig), Esta canción comienza con una parte de las declaraciones de Acebes tras los atentados del 11 de marzo en Madrid (famosas informaciones que tanto hicieron dudar. La letra no es más que la típica que se mete con la política y al vocalista de Transfer le encargan las últimas dos estrofas. Contar con su colaboración es un seguro, pero si hubiera participado en una de las canciones melódicas de Kólico habría sido más acertado.
‘El instigador’ es una de las muchas canciones dedicadas a Jiménez Losantos. Muchas canciones protestas del punk critican a los periodistas, sus métodos y su manipulación. Carrascal, Herrerra y muchos otros han sido protagonistas de las letras más combativas de esta música, pero ningún periodista en particular ha suscitado tanto odio como Losantos. ‘Explotación’ es una canción que me recuerda especialmente a Bakteria Sozial (por sus coros y su batería en el estribillo), grupo alicantino desaparecido (creo) y que cuenta con la colaboración de Los de Marras, grupo valenciano, de lo mejor que se puede encontrar en el rock. La letra, que habla de la explotación laboral, tiene grandes frases: “y los sindicatos solo son mafias con un sucio objetivo, por poder político y chupar se venden al mejor postor”.
‘America’s fuck’ es uno de los temas más sorprendentes del disco. Dedicada a la alcaldesa de valencia y a la America’s Cup en concreto. Con un principio a ritmo ska, instrumentos de viento incluidos y la colaboración de Obrint Pas, que mezcla su estilo con el punk de Kólico en esta canción, que a penas llega a los dos minutos y la letra quizás se quede corta, aunque me quedo con la estrofa cantada por Obrint Pas: “Volguera vore-vos en patera i vore-vos naufragar. Volguera vore un barri a estalvi, salvem el Cabanyal. Volguera vore-vos arruïnats, deixeu València en pau”.
Su último tema, ‘En río revuelto’, cierra el álbum con una versión final de NOFX, concretamente de su canción ‘Murder the government’ cantada en castellano y traducida en ‘Mata políticos’, que ha puesto fin a que los discos de Kólico cerraran con una versión más lenta y tirando a lo humorístico (en sus dos anteriores álbumes) para versionar a uno de los grupos que más ha influido en el punk rock estatal. “Yo quiero ver la constitución arder, quiero ver la Moncloa arder también, quiero ver su sangre azul correr…” empieza lentamente la versión para finalmente meterle un ritmo rápido en un concierto movería más a la gente que cualquier otra canción.En resumen, un álbum que quizás no esté al nivel de los demás pero que igualmente merece la pena, como el concierto de este viernes, al cual finalmente acudiré a pesar de lo que dije en la entrada anterior. ¡Así que en cuanto acaben vacaciones esperad crónica también de esta actuación!
miércoles, 10 de diciembre de 2008
¡Festivalazos en Sant Vicent!
Adelanto la agenda de conciertos del fin de semana que viene, es decir, los días 19 y 20 de diciembre. No he encontrado ningún concierto de interés para este, si se me ha olvidado alguno de ellos, cosa muy probable, no tenéis más que decírmelo.
Quiero ir más allá de lo que hago normalmente, que suelo limitarme a poner el grupo, la fecha y el lugar en el que tocan. Porque el próximo fin de semana promete y mucho. El viernes 19, en la sala la Revuelta de Sant Vicent podremos disfrutar al módico precio de 8 euros de Transfer y Kólico, acompañados de un grupo llamado Traspiés, rock procedente de La Vila y que con toda seguridad actuarán de teloneros.
Transfer es un grupo de los que siempre me ha llamado la atención y para bien. Su música, siempre definida por ellos mismos como rock and roll, hace que quienes no mostramos mucha voluntad a ir a conciertos de ese tipo, cambiemos rápidamente de opinión. Mezcla de canciones ritmos con canciones lentas y otras algo más rápidas, pero siempre manteniendo una originalidad que le caracteriza como grupo musical. No es un grupo que te haga moverte sin parar, incita más a disfrutarlo con tranquilidad y a poder ser acompañado entre risas y conversación. Su música convence a los grandes entendidos del rock y a aquellos que van simplemente a pasar un buen rato (entre los que me incluyo). A diferencia de los demás grupos de este estilo, la voz de este grupo es más bien melódica y con un tono mantenido. Los buenos ritmos y los solos de guitarra es lo más característico del grupo, lo que le encaja en la categoría de rock and roll y también de buena música. Sus letras mezclan todo en general, tienden tanto a la protesta como a lo romántico o a hablar del rock simplemente. Supongo que habréis escuchado más de una vez a Transfer, pero como siempre hay alguna excepción, os dejo enlaces de algunas de sus canciones. Aunque de este grupo os recomiendo escuchar todo lo que podáis. Mientras tanto, os pongo estos enlaces de las primeras canciones que se me ocurren: ‘Okupa y resiste’, ‘Falsos dioses’ y ‘Aquella marioneta’.
Kólico también es uno de esos grupos que suelo recomendar. Sin tanta originalidad como Transfer pero también con virtudes propias. Cada vez que los escucho me cuesta creer que son valencianos. Su música punk – salvaje me recuerda más a los grupos del norte (especialmente de Pamplona, de donde conozco muchas bandas). Una batería rápida y siempre presente y una voz del clásico punkarra, caracterizada por su mala leche y por su falta de gravedad en el tono, algo que a mi, como gran seguidor de la música punk callejera, me gusta bastante. Sus distorsiones de guitarra son brutales, el ritmo más que rápido, difícil de cantar si no haces alguna pausa. Si hay algo que no se asemeja mucho al punk callejero clásico de este grupo es la duración de las canciones, que suelen estar rondado los tres minutos. En el punk las canciones no suelen superar los dos minutos. Pero los tiempos cambian y todo es efímero. Si las adaptaciones al punk en los grupos actuales son similares a las de éste, ¡bienvenidos sean! Una de las virtudes de los grupos como Kólico es su predisposición a que la gente disfrute de su música. Por ello, en su web http://www.kolico.es/ está disponible la descarga de sus tres discos. Os recomiendo una canción de su primer disco titulada ‘Refugiada en un rincón’, pocas veces he escuchado algo tan cañero. Si os da pereza empezar a descargar discos o simplemente no os apetece, aquí os dejo un par de temas que he encontrado en youtube y que por supuesto merecen la pena: ‘No esperes ser feliz’ y ‘Punk Rock’.
Todo esto el viernes 19. Yo no voy a poder asistir precisamente por el concierto del día siguiente. La economía no me lo permite, sino no dudaría en acudir a los dos. Pero como todo no puede ser, os recomiendo aquí mismo que si podéis, no faltéis el 19 en la Revuelta de Sant Vicent.
Al día siguiente, la Nave 8 será testigo de la actuación de Disidencia y de Kinky Beat junto con Mugroman, L’Olla Express y Trashtucada. Como tenía que elegir entre uno de los dos conciertos, me he quedado con este. Claro está que es por Disidencia. Así que espero colgaros la crónica poco después del día 20 y así poder contaros este festival que también os aconsejo, sobretodo por los rumores de la separación de Disidencia. Si se confirma, tendré la excusa de hablar en este blog la devoción que he tenido siempre por este grupo.
Quiero ir más allá de lo que hago normalmente, que suelo limitarme a poner el grupo, la fecha y el lugar en el que tocan. Porque el próximo fin de semana promete y mucho. El viernes 19, en la sala la Revuelta de Sant Vicent podremos disfrutar al módico precio de 8 euros de Transfer y Kólico, acompañados de un grupo llamado Traspiés, rock procedente de La Vila y que con toda seguridad actuarán de teloneros.
Transfer es un grupo de los que siempre me ha llamado la atención y para bien. Su música, siempre definida por ellos mismos como rock and roll, hace que quienes no mostramos mucha voluntad a ir a conciertos de ese tipo, cambiemos rápidamente de opinión. Mezcla de canciones ritmos con canciones lentas y otras algo más rápidas, pero siempre manteniendo una originalidad que le caracteriza como grupo musical. No es un grupo que te haga moverte sin parar, incita más a disfrutarlo con tranquilidad y a poder ser acompañado entre risas y conversación. Su música convence a los grandes entendidos del rock y a aquellos que van simplemente a pasar un buen rato (entre los que me incluyo). A diferencia de los demás grupos de este estilo, la voz de este grupo es más bien melódica y con un tono mantenido. Los buenos ritmos y los solos de guitarra es lo más característico del grupo, lo que le encaja en la categoría de rock and roll y también de buena música. Sus letras mezclan todo en general, tienden tanto a la protesta como a lo romántico o a hablar del rock simplemente. Supongo que habréis escuchado más de una vez a Transfer, pero como siempre hay alguna excepción, os dejo enlaces de algunas de sus canciones. Aunque de este grupo os recomiendo escuchar todo lo que podáis. Mientras tanto, os pongo estos enlaces de las primeras canciones que se me ocurren: ‘Okupa y resiste’, ‘Falsos dioses’ y ‘Aquella marioneta’.
Kólico también es uno de esos grupos que suelo recomendar. Sin tanta originalidad como Transfer pero también con virtudes propias. Cada vez que los escucho me cuesta creer que son valencianos. Su música punk – salvaje me recuerda más a los grupos del norte (especialmente de Pamplona, de donde conozco muchas bandas). Una batería rápida y siempre presente y una voz del clásico punkarra, caracterizada por su mala leche y por su falta de gravedad en el tono, algo que a mi, como gran seguidor de la música punk callejera, me gusta bastante. Sus distorsiones de guitarra son brutales, el ritmo más que rápido, difícil de cantar si no haces alguna pausa. Si hay algo que no se asemeja mucho al punk callejero clásico de este grupo es la duración de las canciones, que suelen estar rondado los tres minutos. En el punk las canciones no suelen superar los dos minutos. Pero los tiempos cambian y todo es efímero. Si las adaptaciones al punk en los grupos actuales son similares a las de éste, ¡bienvenidos sean! Una de las virtudes de los grupos como Kólico es su predisposición a que la gente disfrute de su música. Por ello, en su web http://www.kolico.es/ está disponible la descarga de sus tres discos. Os recomiendo una canción de su primer disco titulada ‘Refugiada en un rincón’, pocas veces he escuchado algo tan cañero. Si os da pereza empezar a descargar discos o simplemente no os apetece, aquí os dejo un par de temas que he encontrado en youtube y que por supuesto merecen la pena: ‘No esperes ser feliz’ y ‘Punk Rock’.
Todo esto el viernes 19. Yo no voy a poder asistir precisamente por el concierto del día siguiente. La economía no me lo permite, sino no dudaría en acudir a los dos. Pero como todo no puede ser, os recomiendo aquí mismo que si podéis, no faltéis el 19 en la Revuelta de Sant Vicent.
Al día siguiente, la Nave 8 será testigo de la actuación de Disidencia y de Kinky Beat junto con Mugroman, L’Olla Express y Trashtucada. Como tenía que elegir entre uno de los dos conciertos, me he quedado con este. Claro está que es por Disidencia. Así que espero colgaros la crónica poco después del día 20 y así poder contaros este festival que también os aconsejo, sobretodo por los rumores de la separación de Disidencia. Si se confirma, tendré la excusa de hablar en este blog la devoción que he tenido siempre por este grupo.
martes, 2 de diciembre de 2008
Diez años de Benito Kamelas
Benito Kamelas cumple diez años de trayectoria. Durante este tiempo nos ha dejado cuatro discos y varios conciertos por nuestra zona de los que hemos disfrutado bastante. Los valencianos celebran el aniversario con un directo de 25 canciones elegidas por sus propios seguidores. Es una buena iniciativa que ha tomado el grupo, abriendo un post en su foro para que los registrados recomienden su propia lista. Si los mismos seguidores eligen sus temas preferidos, seguro que Benito Kamelas lo agradece y realiza un directo inolvidable.
Este grupo valenciano comenzó sus andadas en 1997 con una maqueta y dos años después sacó su primer disco, titulado ‘Cañas y barras’. Sus temas recuerdan a un rock and roll español clásico más propio de los ochenta que de la actualidad, sobretodo si nos referimos a lo melódico y a los ritmos de guitarra. Hablo generalizando todas las canciones, porque si las analizamos una por una, la cosa cambia. Especialmente si hablamos de la más conocida, ‘Cocaína’, que narra de la forma más veraz posible las sensaciones que experimenta un enganchado a esta droga. Una pena que no haya ningún enlace en la red para poder escuchar esta canción. Si que lo tiene el otro tema más popular de este álbum. ‘Valencia ciudad’ se llama la canción, algo emotiva, con un poema recitado al principio y una canción con un comienzo estilo balada y un ritmo ascendente, cada vez más rápido. La verdad es que es una de sus mejores canciones y una de las que más demanda el público siempre.
En 2002 se edita su segundo disco, ‘Por costumbre’, que no se diferencia mucho del primero por su estilo rockero a pesar de no tener un tema “protagonista” claro como pasa con ‘Cocaína’ en el anterior álbum. De aquí destaca ‘La farola’, quizás el tema más animado. Aunque en el enlace se escucha bastante mal, es un vídeo grabado a móvil, es lo único que hay. ‘Pikolo’ es otra canción destacable, una adaptación de la mítica canción ‘Adios Lili Marlen’, versionada en países de todo el mundo y por muchos grupos de punk del estado español como burla, debido al origen fascista alemán de la canción. Aunque el disco abre con ‘No mires más’, con una letra bastante reflexiva y un buen ritmo, una canción también recomendable.
Pero Benito Kamelas pega el gran salto en 2005 con ‘Sin trampa ni cartón’, disco del que destacan multitud de temas. Empezando por ‘Ayer soñé’ y ‘No cambiamos ni un solo minuto’, los dos primeros del disco, que hacen un enlace perfecto entre ellos y muestran un estilo bastante mejorado del grupo respecto a los dos discos anteriores. Este grupo no destaca especialmente por sus letras políticas, pero si que tienen alguna letra de este tipo. Es el caso de ‘Fue mi abuelo’, cuarta canción del álbum, tema combativo que habla de las consecuencias de la guerra civil. Se que me alargo pero tampoco quiero quedarme corto con este trabajo del que se pueden destacar multitud de canciones. ‘Aquellas cosas que solíamos hacer’, personalmente, la canción que más me gusta de este trabajo. Es la típica canción de Benito Kamelas: letra emotiva, reflexión sobre algún asunto (en este caso la amistad) y normalmente con un tono pesimista. A cualquier persona le llega esta canción. Algo parecido pasa con ‘He decidido’. ‘Loco’ es la última canción que destaco, es uno de esos temas que desahogan al personal.
‘Sueños con traje de tinta’ es el último álbum de este grupo. Sacado el año pasado, destaca por su tema ‘Quisiera’, de cinco minutos de duración y con una rumba gitana sorprendente en mitad de la canción que conecta perfectamente con la canción. ‘Furgoneta’, primer tema del LP, es la típica canción con la que se presenta este grupo en sus discos. ‘Granada’ es otra canción con gran aceptación y que habla muy bien de la ciudad al respecto. Bien lo sabemos quienes la hemos visitado.
Y poco más que decir. El cantante de este grupo, fácil de ver por su enorme envergadura, junto con su voz desgarradora en todo momento, es el componente más reconocido siempre. Sus cuatro discos y su multitud de canciones dan de sobra para grabar un directo. Con las ganas que le ponen y la aceptación que han conseguido seguro que les sale estupendamente. Esperemos que no tarden en pasar por Alicante.
jueves, 27 de noviembre de 2008
Este fin de semana...
Jueves 27:
· Amiga Mala Suerte. Concierto - Homenaje a Enrique Urquijo en Sant Vicent, sala Lloc de Joc.
Viernes 28:
· Sikiatriko + Gatxull + The Vickyleytons + Yearn. En Altea, la Marina Baixa, sala Marea. Entrada a 10 euros.
· Amiga Mala Suerte. Concierto - Homenaje a Enrique Urquijo en Sant Vicent, sala Lloc de Joc.
Viernes 28:
· Sikiatriko + Gatxull + The Vickyleytons + Yearn. En Altea, la Marina Baixa, sala Marea. Entrada a 10 euros.
domingo, 23 de noviembre de 2008
¡Ay, de mí!
Aprovechando que hablé en mi última entrada del nuevo recopilatorio de EUKZ, creo que este grupo merece ser homenajeado al completo y me gustaría comentar el que, a mi parecer, es hasta día de hoy el mejor LP de este grupo castellonense.
El Último Ke Zierre es uno de los grupos más representativos del punk rock en el Estado, por su larga carrera y por los grandes discos y conciertos que nos ha dado. Se me hace difícil escoger uno de sus catorce discos. He dicho varias veces que suelo escoger los clásicos, el primer o el segundo disco de cada grupo, porque son los más recordados y representativos y además, son los que más guardan la esencia musical. Pero con este grupo he hecho una excepción y he escogido ‘Ay, de mí’, sacado en 2003, uno de los últimos LPs de este grupo.
Acostumbrado a que EUKZ diese una cal y otra de arena, en el sentido de que sacaban discos increíbles y a continuación decepcionaban con el siguiente, ‘Ay, de mí’ fue para mí más que una sorpresa, fue una satisfacción. Sentí que EUKZ había sabido reflejar todas sus virtudes en un solo disco con trece nuevas canciones, cada una de ellas mejor que la anterior. Supieron combinar letras eróticas con canciones protesta e incluso pusieron música a un poema de García Lorca que les quedó de lujo. Tampoco les faltó una rumba adaptada a su estilo musical, que también supieron aprovechar muy bien y la convirtieron en otro temazo.
Analizando el disco canción por canción, el primer tema, llamado ‘Cosecha propia’ le da un gran comienzo y combina un ritmo rápido con un final lento y descendiente. La letra es de un tema muy recurrido en los grupos de punk rock. A nadie le falta una canción que hable de la marihuana. La letra de ‘Cosecha propia’ es una de las mejores que he podido escuchar.
A continuación le sigue la ‘Canción del gitano apaleao’, poema musicado de Lorca que les ha quedado estupendamente. Las letras de este poeta andaluz le quedan bastante bien a EUKZ, que cuando se ponen en plan poético – romántico hacen letras que se acercan algo al estilo de Lorca. Sin llegar ni de lejos a su nivel, por supuesto.
‘Te estás durmiendo’ es la tercera canción y la primera en cuanto a protesta se refiere. Una canción corta, rápida y fácil de enganchar, de las mejores sin duda de este disco. Su estrofa más significativa dice: “Callarán tus besos y adulterarán tus versos hasta hacer de ti un bufón sin derecho a la palabra”.
Las canciones cuarta y quinta son las más representativas del álbum, sin duda, las que más popularidad tienen. Sobre todo la cuarta, titulada ‘Tus bragas’, con una letra erótica y emotiva a la vez que suele sonar en todos los bares y la gente siempre la canta al unísono. ‘Mis calzones’ es la canción que le sigue y es igual que la otra pero desde otra perspectiva. “Dejo de pensar, me enseñas un pecho y dejo de pensar, me puedes llevar al huerto que quieras” dice su estribillo, del que no hace falta comentar nada.
Comentar canción por canción se haría largo y aburrido así que voy a añadir dos temas más que creo que deben salir en esta entrada. Uno de ellos es ‘Vuelta al infierno’, canción de también gran éxito que le dio título a un DVD en directo que saco el grupo. Una canción que también demuestra el lado romántico del grupo castellonense.
El Último Ke Zierre es uno de los grupos más representativos del punk rock en el Estado, por su larga carrera y por los grandes discos y conciertos que nos ha dado. Se me hace difícil escoger uno de sus catorce discos. He dicho varias veces que suelo escoger los clásicos, el primer o el segundo disco de cada grupo, porque son los más recordados y representativos y además, son los que más guardan la esencia musical. Pero con este grupo he hecho una excepción y he escogido ‘Ay, de mí’, sacado en 2003, uno de los últimos LPs de este grupo.
Acostumbrado a que EUKZ diese una cal y otra de arena, en el sentido de que sacaban discos increíbles y a continuación decepcionaban con el siguiente, ‘Ay, de mí’ fue para mí más que una sorpresa, fue una satisfacción. Sentí que EUKZ había sabido reflejar todas sus virtudes en un solo disco con trece nuevas canciones, cada una de ellas mejor que la anterior. Supieron combinar letras eróticas con canciones protesta e incluso pusieron música a un poema de García Lorca que les quedó de lujo. Tampoco les faltó una rumba adaptada a su estilo musical, que también supieron aprovechar muy bien y la convirtieron en otro temazo.
Analizando el disco canción por canción, el primer tema, llamado ‘Cosecha propia’ le da un gran comienzo y combina un ritmo rápido con un final lento y descendiente. La letra es de un tema muy recurrido en los grupos de punk rock. A nadie le falta una canción que hable de la marihuana. La letra de ‘Cosecha propia’ es una de las mejores que he podido escuchar.
A continuación le sigue la ‘Canción del gitano apaleao’, poema musicado de Lorca que les ha quedado estupendamente. Las letras de este poeta andaluz le quedan bastante bien a EUKZ, que cuando se ponen en plan poético – romántico hacen letras que se acercan algo al estilo de Lorca. Sin llegar ni de lejos a su nivel, por supuesto.
‘Te estás durmiendo’ es la tercera canción y la primera en cuanto a protesta se refiere. Una canción corta, rápida y fácil de enganchar, de las mejores sin duda de este disco. Su estrofa más significativa dice: “Callarán tus besos y adulterarán tus versos hasta hacer de ti un bufón sin derecho a la palabra”.
Las canciones cuarta y quinta son las más representativas del álbum, sin duda, las que más popularidad tienen. Sobre todo la cuarta, titulada ‘Tus bragas’, con una letra erótica y emotiva a la vez que suele sonar en todos los bares y la gente siempre la canta al unísono. ‘Mis calzones’ es la canción que le sigue y es igual que la otra pero desde otra perspectiva. “Dejo de pensar, me enseñas un pecho y dejo de pensar, me puedes llevar al huerto que quieras” dice su estribillo, del que no hace falta comentar nada.
Comentar canción por canción se haría largo y aburrido así que voy a añadir dos temas más que creo que deben salir en esta entrada. Uno de ellos es ‘Vuelta al infierno’, canción de también gran éxito que le dio título a un DVD en directo que saco el grupo. Una canción que también demuestra el lado romántico del grupo castellonense.
Por último, ‘Juan de Dios’ es la canción que cierra el disco, una rumba gitana adaptada al punk de EUKZ con la potente voz del ‘Feo’ dándole un aire sensacional, pegadizo y haciendo de él un tema bien movido.
Como he dicho, El Último Ke Zierre tiene muchos discos como para elegir solo uno de ellos y seguro que alguien de vosotrxs discrepáis con mi elección. Si es así, no tenéis más que comentar.
PD: En mi anterior entrada, Míguel, compañero de carrera me dice que cuelgue canciones del grupo en las entradas. Tenías razón, pero las prisas al escribir la entrada anterior hicieron que se me olvidara completamente. ¡Pido disculpas!
Como he dicho, El Último Ke Zierre tiene muchos discos como para elegir solo uno de ellos y seguro que alguien de vosotrxs discrepáis con mi elección. Si es así, no tenéis más que comentar.
PD: En mi anterior entrada, Míguel, compañero de carrera me dice que cuelgue canciones del grupo en las entradas. Tenías razón, pero las prisas al escribir la entrada anterior hicieron que se me olvidara completamente. ¡Pido disculpas!
miércoles, 19 de noviembre de 2008
Este fin de semana...
Viernes 21 de noviembre:
- Ki Sap + Skaks + Contratempo en Meliana, a 7 km de Valencia, en la comarca de l'Horta Nord. Entrada 6 euros.
Sábado 22 de noviembre:
- Kabra Bierto, grupo de punk murciano en Alguenya, comarca del Vinalopò Mitjà (a 22 km de Novelda). El concierto se dará en el club Rapsodia.
- Ansiedad + Conpocoband + Sikiatriko en la sala la Revuelta de Sant Vicent del Raspeig. Grupos de Ska - Reggae. Entrada a 5 euros.
- El Perro de Punky Bruster + LSD Inmunitas en Rafal (Vega Baja), bar La Bola. ¡¡Entrada gratuita!!
- Ki Sap + Skaks + Contratempo en Meliana, a 7 km de Valencia, en la comarca de l'Horta Nord. Entrada 6 euros.
Sábado 22 de noviembre:
- Kabra Bierto, grupo de punk murciano en Alguenya, comarca del Vinalopò Mitjà (a 22 km de Novelda). El concierto se dará en el club Rapsodia.
- Ansiedad + Conpocoband + Sikiatriko en la sala la Revuelta de Sant Vicent del Raspeig. Grupos de Ska - Reggae. Entrada a 5 euros.
- El Perro de Punky Bruster + LSD Inmunitas en Rafal (Vega Baja), bar La Bola. ¡¡Entrada gratuita!!
martes, 18 de noviembre de 2008
Canciones desde el Infierno
Vuelve El Último Ke Zierre a las andadas, esta vez con un disco recopilatorio que incluye, en especial, las canciones de sus últimos cuatro discos, sacados entre 2003 y 2007. Los recopilatorios suelen ser una excusa totalmente comercial, con la única idea de hacer negocio, pero tampoco le podemos echar nada en cara a EUKZ, es de los pocos grupos que saca prácticamente un disco por año, algo muy de agradecer.
Tras veinte años de música, este grupo de Borriana, comarca de la Plana Baixa, ha vuelto 'Canciones desde el infierno'. Sus 23 canciones no decepcionan, pese a que sus dos últimos discos no han dado lo mejor del grupo, los temas del recopilatorio están bien escogidos, aunque algunos se echan en falta. Es el caso de ‘Tus bragas’, la canción más popular del disco ‘Ay de mí’, el mejor de este grupo desde 2003 y probablemente el mejor de toda su carrera. Lo mismo pasa con ‘Fornicare est pecatum’, de su disco ‘Insurgente’. Evidentemente, no podían incluirse todas las canciones buenas de sus cuatro últimos discos, que son muchas. Pero también es cierto que han rellenado las 23 canciones con temas antiguos como ‘Soldadito español’, ‘Hachís’ o ‘Camino de rosas’, míticos temas que tras el paso del tiempo siguen siendo conocidos y demandados en los conciertos, pero ya sabidos por todo el mundo. Era innecesario la inclusión de estos temas, quizás es el único defecto que se encuentra en este recopilatorio.
Pero por otra parte, el recopilatorio tiene varias virtudes. Su comienzo es realmente bueno. ‘Te estás durmiendo’ es el tema con el que se inicia este disco, una canción corta y rápida, de menos de dos minutos y que saca la faceta más punk del grupo. Tras esta canción se produce a cambio en cuanto a ritmo, suena ‘Insurgente’, una canción algo más lenta pero igualmente movida y con una letra muy significativa. “No habrá futuro no, si no hay justicia de verdad, si llenas de alambradas lo que nunca ha sido tuyo, estáis enfermos y enfermáis este jodido mundo, estamos hartos y arderá este jodido mundo” dice una de sus partes.
La primera de las canciones antiguas incluidas en el recopilatorio es la tercera, ‘Altero mi cuerpo’. Más canciones que merezcan la pena nombrar son ‘Canto’, de su anterior álbum ‘Quemaste tus alas de ángel’. Una pedazo de canción, de las que recuerda a los primeros años de EUKZ y también muy emotiva. Si hay que destacar algunos de sus versos, me quedo con “no temo a la libertad, aunque a veces me da miedo porque no puedo olvidar que otros pagaron por ello” y le sigue uno de esos gritos desgarradores propios del “Feo”, cantante del grupo. ‘Hijos de la grandísima perra’ tampoco podía faltar, sobretodo por la aportación vocal que le da Evaristo, todo un clásico en el punk estatal como todos sabéis.
EUKZ no ha cambiado mucho desde su comienzo. Sus discos siempre han tenido letras de tinte político y letras románticas y sobretodo eróticas. Estas últimas han aumentado con el paso del tiempo y al grupo le está funcionando, son las que más suelen triunfar en estos últimos discos que están sacando.
En concierto, este grupo suele ser uno de los que más ganas pone en el escenario. Pocas oportunidades he tenido de verlos (recuerdo solo tres, dos de ellas en macrofestivales donde no tenían más de 45 minutos de concierto) pero espero que pronto vuelvan por Alicante o alrededores para tener la oportunidad de disfrutarlos. ¡De verdad que merece la pena!
Tras veinte años de música, este grupo de Borriana, comarca de la Plana Baixa, ha vuelto 'Canciones desde el infierno'. Sus 23 canciones no decepcionan, pese a que sus dos últimos discos no han dado lo mejor del grupo, los temas del recopilatorio están bien escogidos, aunque algunos se echan en falta. Es el caso de ‘Tus bragas’, la canción más popular del disco ‘Ay de mí’, el mejor de este grupo desde 2003 y probablemente el mejor de toda su carrera. Lo mismo pasa con ‘Fornicare est pecatum’, de su disco ‘Insurgente’. Evidentemente, no podían incluirse todas las canciones buenas de sus cuatro últimos discos, que son muchas. Pero también es cierto que han rellenado las 23 canciones con temas antiguos como ‘Soldadito español’, ‘Hachís’ o ‘Camino de rosas’, míticos temas que tras el paso del tiempo siguen siendo conocidos y demandados en los conciertos, pero ya sabidos por todo el mundo. Era innecesario la inclusión de estos temas, quizás es el único defecto que se encuentra en este recopilatorio.
Pero por otra parte, el recopilatorio tiene varias virtudes. Su comienzo es realmente bueno. ‘Te estás durmiendo’ es el tema con el que se inicia este disco, una canción corta y rápida, de menos de dos minutos y que saca la faceta más punk del grupo. Tras esta canción se produce a cambio en cuanto a ritmo, suena ‘Insurgente’, una canción algo más lenta pero igualmente movida y con una letra muy significativa. “No habrá futuro no, si no hay justicia de verdad, si llenas de alambradas lo que nunca ha sido tuyo, estáis enfermos y enfermáis este jodido mundo, estamos hartos y arderá este jodido mundo” dice una de sus partes.
La primera de las canciones antiguas incluidas en el recopilatorio es la tercera, ‘Altero mi cuerpo’. Más canciones que merezcan la pena nombrar son ‘Canto’, de su anterior álbum ‘Quemaste tus alas de ángel’. Una pedazo de canción, de las que recuerda a los primeros años de EUKZ y también muy emotiva. Si hay que destacar algunos de sus versos, me quedo con “no temo a la libertad, aunque a veces me da miedo porque no puedo olvidar que otros pagaron por ello” y le sigue uno de esos gritos desgarradores propios del “Feo”, cantante del grupo. ‘Hijos de la grandísima perra’ tampoco podía faltar, sobretodo por la aportación vocal que le da Evaristo, todo un clásico en el punk estatal como todos sabéis.
EUKZ no ha cambiado mucho desde su comienzo. Sus discos siempre han tenido letras de tinte político y letras románticas y sobretodo eróticas. Estas últimas han aumentado con el paso del tiempo y al grupo le está funcionando, son las que más suelen triunfar en estos últimos discos que están sacando.
En concierto, este grupo suele ser uno de los que más ganas pone en el escenario. Pocas oportunidades he tenido de verlos (recuerdo solo tres, dos de ellas en macrofestivales donde no tenían más de 45 minutos de concierto) pero espero que pronto vuelvan por Alicante o alrededores para tener la oportunidad de disfrutarlos. ¡De verdad que merece la pena!
miércoles, 12 de noviembre de 2008
Redemption Song
Una de las canciones de las que más versiones se han hecho es ‘Redemption song’, de Bob Marley. Es seguramente el tema más conocido del mítico músico jamaicano y es por eso que, muchos de los grupos actuales tocan este tema como una excusa para recordar a Bob Marley y también por su letra, que además de emotiva hace un llamamiento a la libertad de los pueblos y de las personas.
‘Canciones de libertad’ es la traducción de este clásico. A pesar de que su versión original es en inglés, han hecho varias adaptaciones a distintos idiomas. Sé que me quedo corto hablando solo de cuatro grupos que han versionado ‘Redemption song’ y seguro que más de uno se acuerda de algún otro grupo que ha tocado este tema alguna vez. Si es así, ¡recordádmelo en los comentarios por favor!
Pese a que este blog solo habla, en principio, de grupos de esta zona, voy a permitirme el lujo de hablar de la versión que Joe Strummer, mítico vocalista del grupo londinense The Clash, hizo en su día de esta canción, cuando The Clash se había separado y Joe sacaba discos en solitario y con el grupo que le solía acompañar siempre, The Mescaleros. La versión de Strummer es quizás la más emocionante de todas las que se han hecho sobre ‘Remption song’, la voz potente de este cantante le da mucha fuerza a la canción, a pesar de que se toca a ritmo lento, tal y como es la versión original de Bob Marley. La calidad musical está muy cuidada y la canción se convierte en más emocionante aún si la escuchamos viendo su vídeo. La muerte inesperada de Joe Strummer dejó ‘tocados’ a muchos de sus seguidores y en este vídeo se ve como éstos se hacen fotos en frente del mural con la cara del cantante, pintado en Nueva York, junto a la frase “The future is unwritten”. La cara de emoción de los seguidores de este mito es evidente en el vídeo.
Por otra parte está la adaptación de ‘Redemption song’ al catalán, realizada en su día por el también mítico grupo Inadaptats e interpretada también, aunque con guitarra acústica y ritmo lento por el cantautor Cesk Freixas, procedente de la comarca de l’Alt Penedès.
Inadaptats va ‘a su bola’ versionando esta canción. La tocan tal y como ellos suelen componer sus temas: un ritmo rapidísimo y muy movido, que le resta emoción a la letra (al ser una canción tan rápida puede que no se tenga tanto en cuenta su letra) pero le da movilidad y fiesta al público, que al fin y al cabo, es lo que se le reclama a Inadaptats.
Cesk Freixas interpreta ‘Redemption Songs’ también a su estilo, que es más similar al de Bob Marley. Pese a no hacer un ritmo de reggae, tal y como es la versión original, el sonido acústico de la guitarra y el estilo lento típico de cantautor de este joven recuerdan algo más a la canción del jamaicano.
La letra de 'Cançons lliures' es la siguiente:
‘Canciones de libertad’ es la traducción de este clásico. A pesar de que su versión original es en inglés, han hecho varias adaptaciones a distintos idiomas. Sé que me quedo corto hablando solo de cuatro grupos que han versionado ‘Redemption song’ y seguro que más de uno se acuerda de algún otro grupo que ha tocado este tema alguna vez. Si es así, ¡recordádmelo en los comentarios por favor!
Pese a que este blog solo habla, en principio, de grupos de esta zona, voy a permitirme el lujo de hablar de la versión que Joe Strummer, mítico vocalista del grupo londinense The Clash, hizo en su día de esta canción, cuando The Clash se había separado y Joe sacaba discos en solitario y con el grupo que le solía acompañar siempre, The Mescaleros. La versión de Strummer es quizás la más emocionante de todas las que se han hecho sobre ‘Remption song’, la voz potente de este cantante le da mucha fuerza a la canción, a pesar de que se toca a ritmo lento, tal y como es la versión original de Bob Marley. La calidad musical está muy cuidada y la canción se convierte en más emocionante aún si la escuchamos viendo su vídeo. La muerte inesperada de Joe Strummer dejó ‘tocados’ a muchos de sus seguidores y en este vídeo se ve como éstos se hacen fotos en frente del mural con la cara del cantante, pintado en Nueva York, junto a la frase “The future is unwritten”. La cara de emoción de los seguidores de este mito es evidente en el vídeo.
Por otra parte está la adaptación de ‘Redemption song’ al catalán, realizada en su día por el también mítico grupo Inadaptats e interpretada también, aunque con guitarra acústica y ritmo lento por el cantautor Cesk Freixas, procedente de la comarca de l’Alt Penedès.
Inadaptats va ‘a su bola’ versionando esta canción. La tocan tal y como ellos suelen componer sus temas: un ritmo rapidísimo y muy movido, que le resta emoción a la letra (al ser una canción tan rápida puede que no se tenga tanto en cuenta su letra) pero le da movilidad y fiesta al público, que al fin y al cabo, es lo que se le reclama a Inadaptats.
Cesk Freixas interpreta ‘Redemption Songs’ también a su estilo, que es más similar al de Bob Marley. Pese a no hacer un ritmo de reggae, tal y como es la versión original, el sonido acústico de la guitarra y el estilo lento típico de cantautor de este joven recuerdan algo más a la canción del jamaicano.
La letra de 'Cançons lliures' es la siguiente:
Tancades a dins de les gàbies, expulsats molt lluny d'aquí, decidint deixar la llum, amagats dins la nit... Cercant la llibertat per tots els pobles, sabotejant el poder dels rics, regalant el més gran tresor, l'amor de mares a fills... S'escolten al vent les cançons lliures que s'estan escrivint amb les seves vides... I quants somnis ens negaran, companys, quant de temps ens ho mirarem? ningú pot fer sentir-te lliure, ho has de fer tu mateix... Una abraçada per tots els que s'amaguen clandestins entre tanta gent... a trenc d'alba l'amor creix, resistiu sempre ferms... S'escolten al vent les cançons lliures que s'estan escrivint amb les seves vides... I quants somnis ens negaran, companyes, quant de temps ens ho mirarem? ningú pot fer sentir-te lliure, ho has de fer tu mateixa... Una abraçada per totes les que s'amaguen clandestines entre tanta gent... a trenc d'alba l'amor creix, resistiu sempre ferms...
A parte de la de Joe Strummer, si hay una versión de ‘Redemption songs’ que me conmueve es la del también clásico grupo Maniática, la única versión castellanizada que conozco de este tema. Aparece en un disco de este grupo titulado ‘El lado oscuro’ y la canción en cuestión se llama ‘Eres libre’. No he encontrado ningún enlace para colgarla, una lástima, pero os recomiendo que si es posible os la descarguéis donde podáis.La interpretación de Maniática es más punk – rock, al más puro estilo de esta banda. Es algo más rápida que la original, pero igualmente grandiosa. La voz de Chispes es también muy adecuada para esta versión, con su particular desgarro cuando canta con ganas, un guitarreo de lo más punk y, tal y como es esta canción y todas las versiones que se han hecho sobre ella, igualmente emotiva a más no poder.
La letra de la versión de Maniática es esta:
Corriendo por la jaula, saltando de aquí a allí, eras sólo un niño más con ganas de vivir. No sabes cómo lo hicieron, ¿la verdad o te mintieron? Qué más da, no había otra elección, sólo obedecer. Puedes ver que sí, tú eres libre, y esa es la verdad, en una jaula. Y con el tiempo fuiste comprendiendo, hay que callar y corresponder, sólo tienes lo que hay dentro de ti y el día va acabando ya. Aún no sabes lo que haces alimentando su luz, sonríes más fuera de ti, dirás que no…
Recordar canciones clásicas como esta es todo un lujo para los amantes de esta música. Hay canciones que nunca caerán en el olvido por haber tocado la fibra sensible de todo el público y por ser un símbolo con el que más de uno se identifica. Canciones así pueden contarse con los dedos de una sola mano.
Este fin de semana...
Viernes 14 de noviembre:
- Habeas Corpus a las 22:00 h. en la sala Nave 8 de Sant Vicent del Raspeig.
- Arte Perdio + D'callaos a las 23:00 h. en la sala Carisma de Santa Pola.
Sábado 15 de noviembre:
- La Renga a las 22:00 h. en la sala Nave 8 de Sant Vicent del Raspeig. Entrada de 20 euros anticipada ó 24 en taquilla. Fin de la gira 'TruenoTierraTour'.
- Discordia + Ansiedad a las 22:00 h. en la sala La Revuelta de Sant Vicent del Raspeig. Entrada a 8 euros anticipada ó 10 en taquilla.
- Sobredosis + Ehtxo + Los Leslys + Impetum + Kontragolpe Oi! + Desfalko en la sala Klub 100 de Crevillent. Entrada a 6 euros. Concierto organizado en memoria de Carlos, joven antifascista asesinado en Madrid hace un año.
- Habeas Corpus a las 22:00 h. en la sala Nave 8 de Sant Vicent del Raspeig.
- Arte Perdio + D'callaos a las 23:00 h. en la sala Carisma de Santa Pola.
Sábado 15 de noviembre:
- La Renga a las 22:00 h. en la sala Nave 8 de Sant Vicent del Raspeig. Entrada de 20 euros anticipada ó 24 en taquilla. Fin de la gira 'TruenoTierraTour'.
- Discordia + Ansiedad a las 22:00 h. en la sala La Revuelta de Sant Vicent del Raspeig. Entrada a 8 euros anticipada ó 10 en taquilla.
- Sobredosis + Ehtxo + Los Leslys + Impetum + Kontragolpe Oi! + Desfalko en la sala Klub 100 de Crevillent. Entrada a 6 euros. Concierto organizado en memoria de Carlos, joven antifascista asesinado en Madrid hace un año.
lunes, 10 de noviembre de 2008
Garrotades
El tercer trabajo de la Gossa Sorda es seguramente el mejor que hasta ahora han sacado. Fue el disco que les hizo ganarse al público definitivamente, tras un tiempo importante entre escenarios del País Valenciano dándose a conocer. Bajo el título de ‘Garrotades’ la Gossa Sorda consiguió plasmar en un solo trabajo todas sus virtudes, que son básicamente el arte de mezclar ska y reggae con música un instrumento tradicional y animado como es la dolçaina. Unas letras combativas y un ritmo pegadizo hacen de ‘Garrotades’ un disco muy recomendable.
Pocas canciones se conocían de la Gossa Sorda hasta que sacaron este trabajo. Las míticas ‘Batiste Ceba’ y ‘Senyor Pirotècnic’ eran las únicas conocidas por todo el público, aunque el número de sus éxitos aumentó con nuevas canciones incluidas en este álbum como ‘Colpeja fort’, ‘Putrefactes’, ‘Ball de rojos’ y sobretodo ‘Som de la Marina’ y ‘La guàrdia’, que seguramente son las canciones más conocidas del trabajo.
Aunque algunas canciones son más rápidas que otras, todas tienen su punto de aceleración, algo que engancha más aun y que hace moverse constantemente al público en los conciertos. La dolçaina es un instrumento que los grupos de música en valenciano están sabiendo aprovechar al máximo y la Gossa la introduce en todas o casi todas sus canciones, dándoles un ritmo más rápido y animado aún.
Este tercer disco de la Gossa comienza con una introducción cómico – paranoica, por llamarlo de alguna manera, que cuenta una historia algo extraña con un ritmo musical de fondo a base de trompeta y batería. El plato fuerte se reserva en el siguiente tema, titulado ‘Mos-kou’, en el que en menos de dos minutos presenta perfectamente el disco y hace una rápida y a la vez clara crítica social en su letra. “Societat limitada, societat de consum, cultura de camp de golf i puticlub, sendes velles o novelles ? arribats a este punt tu tries : desperta o engull”, dice una de las estrofas de esta canción.
A continuación, siguiendo con las canciones más destacadas, viene la que le da nombre a su álbum: “Garrotades”, una de las únicas que no introduce dolçaina pero que con su ritmo punk – rockero convence a quien la escuche y demuestra que la Gossa no tiene tanta dependencia del instrumento tradicional.
‘Colpeja fort’ es uno de sus temas más lentos, aunque al final incluyen un rápido ritmo en el que se mezcla un estilo punk con una dolçaina de fondo. A esta canción le han sacado mucho partido y ahora es con la que suelen cerrar los conciertos. “Ens mantindrem fidels a aquest poble, ens mantindrem sempre fidels al nostre poble. I ara que hem de sobobreviure som imprevisibles, colpeja fort” dice ese rápido final que tanto hace moverse al público al final de los conciertos.
Las dos últimas canciones de ‘Garrotades’, que como he dicho son las más conocidas, ponen un punto y final inmejorable para este trabajo. ‘Som de la Marina’ habla de la situación de la lengua valenciana en el País Valenciano y se queja del abandono total de esta lengua y de la pasividad completa de los gobernantes. “Can I speak valencian in my country? Serà possible un mínim de respecte cap als meus? Is possible respect for everybody ? I ja veus, no demanàvem més” dice el estribillo de la canción, al que le sobran explicaciones. Por último, ‘La guàrdia’, una canción divertida y con una letra algo erótica cierra el disco.
Este grupo de la localidad de Pego, en la Marina Alta, se hizo gracias a este trabajo un hueco importante en la música en valenciano. Tras este disco sacaron un nuevo trabajo titulado ‘Farem Saó’, del que quizás algunxs os habréis acordado al afirmar yo que ‘Garrotades’ era el mejor disco de la Gossa. Es cuestión de gustos porque ambos trabajos son demasiado buenos, pero yo siempre tiro para lo clásico, que es al final lo que lanza a un grupo a la popularidad, y es por eso que me quedo con ‘Garrotades’.
Pocas canciones se conocían de la Gossa Sorda hasta que sacaron este trabajo. Las míticas ‘Batiste Ceba’ y ‘Senyor Pirotècnic’ eran las únicas conocidas por todo el público, aunque el número de sus éxitos aumentó con nuevas canciones incluidas en este álbum como ‘Colpeja fort’, ‘Putrefactes’, ‘Ball de rojos’ y sobretodo ‘Som de la Marina’ y ‘La guàrdia’, que seguramente son las canciones más conocidas del trabajo.
Aunque algunas canciones son más rápidas que otras, todas tienen su punto de aceleración, algo que engancha más aun y que hace moverse constantemente al público en los conciertos. La dolçaina es un instrumento que los grupos de música en valenciano están sabiendo aprovechar al máximo y la Gossa la introduce en todas o casi todas sus canciones, dándoles un ritmo más rápido y animado aún.
Este tercer disco de la Gossa comienza con una introducción cómico – paranoica, por llamarlo de alguna manera, que cuenta una historia algo extraña con un ritmo musical de fondo a base de trompeta y batería. El plato fuerte se reserva en el siguiente tema, titulado ‘Mos-kou’, en el que en menos de dos minutos presenta perfectamente el disco y hace una rápida y a la vez clara crítica social en su letra. “Societat limitada, societat de consum, cultura de camp de golf i puticlub, sendes velles o novelles ? arribats a este punt tu tries : desperta o engull”, dice una de las estrofas de esta canción.
A continuación, siguiendo con las canciones más destacadas, viene la que le da nombre a su álbum: “Garrotades”, una de las únicas que no introduce dolçaina pero que con su ritmo punk – rockero convence a quien la escuche y demuestra que la Gossa no tiene tanta dependencia del instrumento tradicional.
‘Colpeja fort’ es uno de sus temas más lentos, aunque al final incluyen un rápido ritmo en el que se mezcla un estilo punk con una dolçaina de fondo. A esta canción le han sacado mucho partido y ahora es con la que suelen cerrar los conciertos. “Ens mantindrem fidels a aquest poble, ens mantindrem sempre fidels al nostre poble. I ara que hem de sobobreviure som imprevisibles, colpeja fort” dice ese rápido final que tanto hace moverse al público al final de los conciertos.
Las dos últimas canciones de ‘Garrotades’, que como he dicho son las más conocidas, ponen un punto y final inmejorable para este trabajo. ‘Som de la Marina’ habla de la situación de la lengua valenciana en el País Valenciano y se queja del abandono total de esta lengua y de la pasividad completa de los gobernantes. “Can I speak valencian in my country? Serà possible un mínim de respecte cap als meus? Is possible respect for everybody ? I ja veus, no demanàvem més” dice el estribillo de la canción, al que le sobran explicaciones. Por último, ‘La guàrdia’, una canción divertida y con una letra algo erótica cierra el disco.
Este grupo de la localidad de Pego, en la Marina Alta, se hizo gracias a este trabajo un hueco importante en la música en valenciano. Tras este disco sacaron un nuevo trabajo titulado ‘Farem Saó’, del que quizás algunxs os habréis acordado al afirmar yo que ‘Garrotades’ era el mejor disco de la Gossa. Es cuestión de gustos porque ambos trabajos son demasiado buenos, pero yo siempre tiro para lo clásico, que es al final lo que lanza a un grupo a la popularidad, y es por eso que me quedo con ‘Garrotades’.
sábado, 8 de noviembre de 2008
La Gossa Sorda a Alacant!!
“Un rellotge eclipsat que no marca les hores i una barba marcada per hores de llum”. Así empezaba el concierto de la Gossa Sorda en la concha de la explanada de Alicante, con uno de los temas de su último disco, titulado ‘Saó’, que a muchxs nos han dejado unas sensaciones muy buenas.
Este grupo de Pego (localidad de la Marina Alta) no deja de sorprender conforme pasa el tiempo. Con su escasa discografía (tan solo tres discos y una maqueta) ya se han hecho un importante hueco entre los grupos de la terra y no suelen fallar en los grandes festivales. La Gossa Sorda están sabiendo aprovechar una ventaja importante: aún tienen pocos álbumes grabados y en los conciertos no echamos en falta ninguna de sus canciones. Es de agradecer, y es que hay veces que los conciertos de los grupos con poca trayectoria se reducen a una hora o poco más. La Gossa ha aprovechado que casi la totalidad de sus canciones son conocidas y no tienen reparo en dar dos horas de concierto si hace falta, haciendo que todo el mundo se anime constantemente y no pare de moverse.
‘Entre canuts’ era la primera canción del concierto y la Gossa empezaba fuerte animando a su público (no muy numeroso, por cierto). Seguían grandes temas como ‘Putrefactes’, ‘La Guàrdia’, ‘Som de la Marina’, ‘Farem saó’, ‘Tres de Pego’… o los ya célebres ‘Batiste Ceba’ y ‘Senyor Pirotècnic’, con los que la Gossa se dio a conocer. Tras el típico descanso en el que muchos grupos hacen como que se ha acabado el concierto pero al rato vuelven, la Gossa regresó con cinco canciones más. Durante ese último tramo del concierto el público se movió más que nunca y al final se quedó con ganas de más. Con grupos como ese, no es raro que tras dos horas de concierto la gente aún pretenda seguir escuchándolos.
Resultó sorprendente la canción con la que cerraron su actuación. ‘Colpeja fort’, una de las canciones de su disco ‘Garrotades’, fue la que ponía punto y final. Algo raro ya que siempre solían acabar con algunos de sus temas célebres ya nombrados. A pesar de eso, una canción emotiva como ‘Colpeja fort’ y el ritmo rápido que le meten al final le dieron al concierto un final perfecto.
Aprovecho para decir que es agradable encontrarse con conciertos gratuitos en pleno Alicante y más aún si son de grupos alternativos en nuestra lengua. Es un paso que desde Fogueres hayamos visto a Obrint Pas y a La Gossa Sorda en Alicante, hacía tiempo que no se veía algo así. Acostumbrados al Alicante Amanece y a conciertos gratuitos de King África, la Danza Invisible y demás “música” promovida por los 40 principales, nos alegramos de que se empiece a notar un ambiente distinto por Alicante. Esperemos que continúe y que no se quede solo en una anécdota.
Este grupo de Pego (localidad de la Marina Alta) no deja de sorprender conforme pasa el tiempo. Con su escasa discografía (tan solo tres discos y una maqueta) ya se han hecho un importante hueco entre los grupos de la terra y no suelen fallar en los grandes festivales. La Gossa Sorda están sabiendo aprovechar una ventaja importante: aún tienen pocos álbumes grabados y en los conciertos no echamos en falta ninguna de sus canciones. Es de agradecer, y es que hay veces que los conciertos de los grupos con poca trayectoria se reducen a una hora o poco más. La Gossa ha aprovechado que casi la totalidad de sus canciones son conocidas y no tienen reparo en dar dos horas de concierto si hace falta, haciendo que todo el mundo se anime constantemente y no pare de moverse.
‘Entre canuts’ era la primera canción del concierto y la Gossa empezaba fuerte animando a su público (no muy numeroso, por cierto). Seguían grandes temas como ‘Putrefactes’, ‘La Guàrdia’, ‘Som de la Marina’, ‘Farem saó’, ‘Tres de Pego’… o los ya célebres ‘Batiste Ceba’ y ‘Senyor Pirotècnic’, con los que la Gossa se dio a conocer. Tras el típico descanso en el que muchos grupos hacen como que se ha acabado el concierto pero al rato vuelven, la Gossa regresó con cinco canciones más. Durante ese último tramo del concierto el público se movió más que nunca y al final se quedó con ganas de más. Con grupos como ese, no es raro que tras dos horas de concierto la gente aún pretenda seguir escuchándolos.
Resultó sorprendente la canción con la que cerraron su actuación. ‘Colpeja fort’, una de las canciones de su disco ‘Garrotades’, fue la que ponía punto y final. Algo raro ya que siempre solían acabar con algunos de sus temas célebres ya nombrados. A pesar de eso, una canción emotiva como ‘Colpeja fort’ y el ritmo rápido que le meten al final le dieron al concierto un final perfecto.
Aprovecho para decir que es agradable encontrarse con conciertos gratuitos en pleno Alicante y más aún si son de grupos alternativos en nuestra lengua. Es un paso que desde Fogueres hayamos visto a Obrint Pas y a La Gossa Sorda en Alicante, hacía tiempo que no se veía algo así. Acostumbrados al Alicante Amanece y a conciertos gratuitos de King África, la Danza Invisible y demás “música” promovida por los 40 principales, nos alegramos de que se empiece a notar un ambiente distinto por Alicante. Esperemos que continúe y que no se quede solo en una anécdota.
jueves, 6 de noviembre de 2008
Este fin de semana...
VIERNES 7 DE NOVIEMBRE
· Médikos sin Lizenzia. En la Vila, Discoteca Siempre, a las 23:00
· Kaldo Kasero + Raskamela. En Callosa del Segura. ¡¡Entrada gratuita!!
SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE
· La Fuga. En Sant Vicent del Raspeig.
· Amenaza Ruina + Sabotaje. En la Romana, Tasca Karkoma, desde las 00:00. ¡¡Entrada gratuita!!
· Médikos sin Lizenzia. En la Vila, Discoteca Siempre, a las 23:00
· Kaldo Kasero + Raskamela. En Callosa del Segura. ¡¡Entrada gratuita!!
SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE
· La Fuga. En Sant Vicent del Raspeig.
· Amenaza Ruina + Sabotaje. En la Romana, Tasca Karkoma, desde las 00:00. ¡¡Entrada gratuita!!
domingo, 2 de noviembre de 2008
La solución está en tus manos
A falta de conciertos y de nuevos discos de rock and roll levantino, hoy toca comentar todo un clásico del punk – rock alicantino. Se trata del primer disco de Disidencia, “La solución está en tus manos”, que más bien es una maqueta reeditada (su sonido lo delata) y que después de 12 años sigue presente en los amantes de esta música. Las canciones de este trabajo suelen ser las que más mueven al público en los conciertos de Disidencia y para los alicantinos, todo un orgullo que un grupo de esta talla haya surgido en nuestras tierras en las que la música punk nunca tuvo protagonismo.
Disidencia era un conjunto de la localidad de Onil, en la comarca de l’Alcoià, formado por tres componentes (posteriormente serían cuatro). Empezaron fuerte con este gran disco del que surgieron temas míticos como ‘Martes 13’, con la que comienza el disco; ‘Carne de obra’, excelente versión castellanizada de la también conocida canción de Banda Bassotti ‘Mockba 993’; ‘Vivo libre’, que volvería a salir en el siguiente álbum de Disidencia, esta vez cantada por Fernando de Reincidentes; o ‘La solución está en tus manos’, penúltimo tema de este gran trabajo que le dio nombre.
Muchas son las cosas buenas a sacar de este primer trabajo del grupo de Onil. La primera y la más destacada quizás sea el conjunto de letras combativas que encontramos en este álbum, todas ellas con un mensaje claro y convincente. En ‘Martes 13’ se realiza una crítica al INEM y a una situación que se lleva viviendo una eternidad: la del paro. “Pues así tienen esto establecido, la rueda siempre gira su compás, sensación de ser prostituido…” dice este gran tema, que engancha a cualquiera que lo escuche.
“No te creas que nadie va a cambiar nada, para ellos su bolsillo es lo principal. No hay opción ni con reforma ni con elección: el que entre en el poder va a ser siempre un ladrón” es el estribillo de ‘El mitin’, tercer tema del disco y también uno de sus más conocidos. No hace falta aclarar nada más después de escuchar esta canción, el mensaje hacia los políticos del momento es bastante claro. Al mensaje de la canción se le da la razón más aún en aquella época, cuando quedó en evidencia el Gobierno tras la trama de Roldán, Barrionuevo, Vera, el terrorismo del Gal y un largo etcétera de escándalos que tuvieron lugar.
‘Carne de Obra’ es otro de los fuertes de este trabajo. Versión del mítico grupo italiano Banda Bassotti, con letra traducida casi literalmente al castellano, denuncia los accidentes laborales y acaba con un punteo de la melodía del himno de la URSS, un final para emotivo para esta gran canción.
Si hay alguna canción que trate la vida cotidiana de muchos ciudadanos, esa es ‘Pásame la priva’, cuya letra es una queja continua al sistema establecido y la solución que ofrece para olvidar esa situación es “pásame la priva, pues esta noche es para olvidar”. Una solución poco efectiva pero, por desgracia, adoptada por muchos.
Disidencia también protesta en este álbum contra la situación de guerra que se vive en muchos países. ‘La solución está en tus manos’, tema que le da el título a este trabajo, protesta contra la actitud de muchos estados que solo dan lugar a conflictos bélicos. La estrofa más clara de esta canción dice: “La extorsión va por delante, obediencia ciega hacia tu superior, matémonos entre nosotros, si tengo las armas, ¿para qué la razón?”. Recordar que cuando se escribió aquella letra aún perduraba el servicio militar obligatorio, algo contra lo que protestaban muchos grupos musicales y que, finalmente, fue abolido.
Dejo de describir cada una de las canciones de este álbum no por falta de ganas. Este es uno de los trabajos musicales que se quedan marcados para siempre y describirlo entero se haría eterno. ‘El árbol’, ‘Derecho a la eutanasia’, ‘Vivo libre’, ‘Banderas de estado’… en definitiva, un disco que todos los amantes del punk – rock conocerán y que es recomendable para las nuevas generaciones seguidoras de esta música. Marca un antes y un después en la historia del punk alicantino y aún hoy muchos vibramos al escuchar aquellas canciones que tienen un sonido bastante mejorable.
De este álbum vale más la pena describir sus letras combativas que la calidad del sonido, que es demasiado mala. Algo que da más mérito a Disidencia, que fue capaz de sorprendernos de tal manera con un disco grabado en malas condiciones. Hay que decir, además, que en los siguientes discos, que ya son LP’s y no maquetas reeditadas, como ‘La solución está en tus manos’, la calidad del sonido es perfecta y el grupo, siguiendo en su línea de protesta musical, mejora bastante. Es recomendable por tanto escuchar ‘Apología de lo evidente’ o ‘Hablarán las piedras’, dos de sus otros discos que en ningún caso decepcionan.
Disidencia era un conjunto de la localidad de Onil, en la comarca de l’Alcoià, formado por tres componentes (posteriormente serían cuatro). Empezaron fuerte con este gran disco del que surgieron temas míticos como ‘Martes 13’, con la que comienza el disco; ‘Carne de obra’, excelente versión castellanizada de la también conocida canción de Banda Bassotti ‘Mockba 993’; ‘Vivo libre’, que volvería a salir en el siguiente álbum de Disidencia, esta vez cantada por Fernando de Reincidentes; o ‘La solución está en tus manos’, penúltimo tema de este gran trabajo que le dio nombre.
Muchas son las cosas buenas a sacar de este primer trabajo del grupo de Onil. La primera y la más destacada quizás sea el conjunto de letras combativas que encontramos en este álbum, todas ellas con un mensaje claro y convincente. En ‘Martes 13’ se realiza una crítica al INEM y a una situación que se lleva viviendo una eternidad: la del paro. “Pues así tienen esto establecido, la rueda siempre gira su compás, sensación de ser prostituido…” dice este gran tema, que engancha a cualquiera que lo escuche.
“No te creas que nadie va a cambiar nada, para ellos su bolsillo es lo principal. No hay opción ni con reforma ni con elección: el que entre en el poder va a ser siempre un ladrón” es el estribillo de ‘El mitin’, tercer tema del disco y también uno de sus más conocidos. No hace falta aclarar nada más después de escuchar esta canción, el mensaje hacia los políticos del momento es bastante claro. Al mensaje de la canción se le da la razón más aún en aquella época, cuando quedó en evidencia el Gobierno tras la trama de Roldán, Barrionuevo, Vera, el terrorismo del Gal y un largo etcétera de escándalos que tuvieron lugar.
‘Carne de Obra’ es otro de los fuertes de este trabajo. Versión del mítico grupo italiano Banda Bassotti, con letra traducida casi literalmente al castellano, denuncia los accidentes laborales y acaba con un punteo de la melodía del himno de la URSS, un final para emotivo para esta gran canción.
Si hay alguna canción que trate la vida cotidiana de muchos ciudadanos, esa es ‘Pásame la priva’, cuya letra es una queja continua al sistema establecido y la solución que ofrece para olvidar esa situación es “pásame la priva, pues esta noche es para olvidar”. Una solución poco efectiva pero, por desgracia, adoptada por muchos.
Disidencia también protesta en este álbum contra la situación de guerra que se vive en muchos países. ‘La solución está en tus manos’, tema que le da el título a este trabajo, protesta contra la actitud de muchos estados que solo dan lugar a conflictos bélicos. La estrofa más clara de esta canción dice: “La extorsión va por delante, obediencia ciega hacia tu superior, matémonos entre nosotros, si tengo las armas, ¿para qué la razón?”. Recordar que cuando se escribió aquella letra aún perduraba el servicio militar obligatorio, algo contra lo que protestaban muchos grupos musicales y que, finalmente, fue abolido.
Dejo de describir cada una de las canciones de este álbum no por falta de ganas. Este es uno de los trabajos musicales que se quedan marcados para siempre y describirlo entero se haría eterno. ‘El árbol’, ‘Derecho a la eutanasia’, ‘Vivo libre’, ‘Banderas de estado’… en definitiva, un disco que todos los amantes del punk – rock conocerán y que es recomendable para las nuevas generaciones seguidoras de esta música. Marca un antes y un después en la historia del punk alicantino y aún hoy muchos vibramos al escuchar aquellas canciones que tienen un sonido bastante mejorable.
De este álbum vale más la pena describir sus letras combativas que la calidad del sonido, que es demasiado mala. Algo que da más mérito a Disidencia, que fue capaz de sorprendernos de tal manera con un disco grabado en malas condiciones. Hay que decir, además, que en los siguientes discos, que ya son LP’s y no maquetas reeditadas, como ‘La solución está en tus manos’, la calidad del sonido es perfecta y el grupo, siguiendo en su línea de protesta musical, mejora bastante. Es recomendable por tanto escuchar ‘Apología de lo evidente’ o ‘Hablarán las piedras’, dos de sus otros discos que en ningún caso decepcionan.
jueves, 30 de octubre de 2008
Como te iba diciendo...
Ya ha salido a la calle el tercer trabajo de Konsumo Respeto. Bajo el título de ‘Como te iba diciendo…’, estos alicantinos tan conocidos en lo musical y en lo personal (¡no hacéis más que salir por el barrio!) siguen dándose a conocer en este panorama.
Su primer disco fue todo un éxito. De un día para otro, Konsumo se convirtió en el grupo alicantino de moda. Sus conciertos, que solían ser gratis y en la calle, se llenaban a más no poder y todo el mundo conocía aquellas once primeras canciones tan rápidas, pegadizas y trabajadas. Jorge tenía una voz desgarradora que gustaba a todo el mundo. Unos punteos alegres y una gaita que ejercía “de segunda voz” hacían el resto. Todo aquello quedó enmarcado en un primer trabajo al que no han vuelto a parecerse mucho.
Su último LP se titula “Como te iba diciendo…” y es el ejemplo perfecto de que muchos grupos empeoran conforme pasa el tiempo. Algunos somos nostálgicos y siempre echamos en falta la esencia de los primeros discos, aunque no nos quede más remedio que aceptar las evoluciones musicales. Esto es lo que personalmente me ha ocurrido a mí (y seguro que a alguno más) con Konsumo Respeto. Ya con tres discos sacados echamos en falta aquellos ritmos vibrantes, aunque nos conformamos con que no dejen de tocar y nos hagan disfrutar aún de sus directos.
Lo primero que llama la atención es la forma de empezarlo. A diferencia de sus anteriores álbumes, en los que empezaban con canciones rapidísimas y que enganchaban desde el primer segundo, este ha empezado más bien flojo. ‘Para ti’ es la primera canción del nuevo trabajo y poco se asemeja a ‘Herida de guerra’ o ‘Ahora que se ha ido el sol’.
Otro de los cambios que se observan a simple vista es el gran protagonismo de los coros en este nuevo disco. No se si el tiempo ha dejado huella en la voz de Jorgito y por eso no se basta con él solo. Uno de los puntos fuertes para Konsumo era la voz de su vocalista, que normalmente se veía acompañada solo en el estribillo. Ahora se ve ayudado constantemente de los otros componentes del grupo prestándole sus voces, uno de los factores que me hace opinar que este disco no es tan bueno como los anteriores. Una lástima.
La canción que más recuerda a sus anteriores trabajos es la segunda del LP, ‘Una nueva vida’ es el nombre y su gaita acompañando los rápidos ritmos de las guitarras se agradece, ya que en este disco no se observa demasiadas veces y los ritmos de las canciones suelen ser mucho más lentos e incluso menos melódicos.
‘Hacer todo lo contrario’ es otro de los temas y muestra el estilo más puramente “rocanrolero” del conjunto alicantino, aunque quizás le sobre a esta canción (como a muchas del disco) las paradas musicales de ritmo descendiente y en las que apenas hay punteo.
‘Del revés’ es quizás la canción más emotiva de este trabajo. Su letra recuerda a años pasados de adolescencia y describe todos aquellos felices momentos, uno de los puntos fuertes de las letras de este grupo.
A pesar de todos los defectos que he sacado de este último trabajo, me alegro de que este grupo siga dando guerra en los escenarios y que podamos disfrutar de él aún, a partir de su aparente descenso musical, que esperemos, solo sea un tropiezo, como a todos los grupos, incluidos los grandes, les ocurre.
Su primer disco fue todo un éxito. De un día para otro, Konsumo se convirtió en el grupo alicantino de moda. Sus conciertos, que solían ser gratis y en la calle, se llenaban a más no poder y todo el mundo conocía aquellas once primeras canciones tan rápidas, pegadizas y trabajadas. Jorge tenía una voz desgarradora que gustaba a todo el mundo. Unos punteos alegres y una gaita que ejercía “de segunda voz” hacían el resto. Todo aquello quedó enmarcado en un primer trabajo al que no han vuelto a parecerse mucho.
Su último LP se titula “Como te iba diciendo…” y es el ejemplo perfecto de que muchos grupos empeoran conforme pasa el tiempo. Algunos somos nostálgicos y siempre echamos en falta la esencia de los primeros discos, aunque no nos quede más remedio que aceptar las evoluciones musicales. Esto es lo que personalmente me ha ocurrido a mí (y seguro que a alguno más) con Konsumo Respeto. Ya con tres discos sacados echamos en falta aquellos ritmos vibrantes, aunque nos conformamos con que no dejen de tocar y nos hagan disfrutar aún de sus directos.
Lo primero que llama la atención es la forma de empezarlo. A diferencia de sus anteriores álbumes, en los que empezaban con canciones rapidísimas y que enganchaban desde el primer segundo, este ha empezado más bien flojo. ‘Para ti’ es la primera canción del nuevo trabajo y poco se asemeja a ‘Herida de guerra’ o ‘Ahora que se ha ido el sol’.
Otro de los cambios que se observan a simple vista es el gran protagonismo de los coros en este nuevo disco. No se si el tiempo ha dejado huella en la voz de Jorgito y por eso no se basta con él solo. Uno de los puntos fuertes para Konsumo era la voz de su vocalista, que normalmente se veía acompañada solo en el estribillo. Ahora se ve ayudado constantemente de los otros componentes del grupo prestándole sus voces, uno de los factores que me hace opinar que este disco no es tan bueno como los anteriores. Una lástima.
La canción que más recuerda a sus anteriores trabajos es la segunda del LP, ‘Una nueva vida’ es el nombre y su gaita acompañando los rápidos ritmos de las guitarras se agradece, ya que en este disco no se observa demasiadas veces y los ritmos de las canciones suelen ser mucho más lentos e incluso menos melódicos.
‘Hacer todo lo contrario’ es otro de los temas y muestra el estilo más puramente “rocanrolero” del conjunto alicantino, aunque quizás le sobre a esta canción (como a muchas del disco) las paradas musicales de ritmo descendiente y en las que apenas hay punteo.
‘Del revés’ es quizás la canción más emotiva de este trabajo. Su letra recuerda a años pasados de adolescencia y describe todos aquellos felices momentos, uno de los puntos fuertes de las letras de este grupo.
A pesar de todos los defectos que he sacado de este último trabajo, me alegro de que este grupo siga dando guerra en los escenarios y que podamos disfrutar de él aún, a partir de su aparente descenso musical, que esperemos, solo sea un tropiezo, como a todos los grupos, incluidos los grandes, les ocurre.
Aquí teneis el enlace del tema 'Hacer todo lo contrario' en un video colgado en Youtube http://www.youtube.com/watch?v=clPt89BPph8
Este fin de semana....
· Concierto de Noxius y La Mala Ostia en Banyeres de Mariola, en la comarca de l'Alcoià este viernes día 30 a las 22:00 en la sala Tic - Tac... ¡¡Entrada gratuita!!
· Concierto de Konsumo Respeto, Ambiguos y Furia Urbana en Sant Vicent del Raspeig, en la sala Nave 8 a las 22:00.
· Concierto de Konsumo Respeto, Ambiguos y Furia Urbana en Sant Vicent del Raspeig, en la sala Nave 8 a las 22:00.
martes, 28 de octubre de 2008
¡¡Muy buenas!!
¡¡Muy buenas a todxs!! Soy Manuel Lillo (algunos me conocen como Patxi) y he creado este blog por exigencias de mi carrera universitaria.
Xè Kina Música es un blog que informará sobre los grupos de punk, ska, reggae, rock y estilos musicales parecidos de todo el País Valenciano. Se valorarán los nuevos trabajos de estos grupos, hablaré en más de una ocasión de discos que para mí son míticos, haré todas las crónicas de conciertos que pueda, realizaré entrevistas e informaré de los conciertos que habrá las próximas semanas por estas zonas.
Como todos los blogs son subjetivos y este lo es aun más, espero que aporteis vuestras opiniones, que me deis la razón, que me discutais, lo que haga falta con tal de hacer de este blog un lugar para todos los seguidores de esta música y hacer algo que no sea aburrido, que si escribo yo solo mala barraca...
Así que nada, lo dicho, ¡¡a disfrutar de este pequeño espacio!!
Xè Kina Música es un blog que informará sobre los grupos de punk, ska, reggae, rock y estilos musicales parecidos de todo el País Valenciano. Se valorarán los nuevos trabajos de estos grupos, hablaré en más de una ocasión de discos que para mí son míticos, haré todas las crónicas de conciertos que pueda, realizaré entrevistas e informaré de los conciertos que habrá las próximas semanas por estas zonas.
Como todos los blogs son subjetivos y este lo es aun más, espero que aporteis vuestras opiniones, que me deis la razón, que me discutais, lo que haga falta con tal de hacer de este blog un lugar para todos los seguidores de esta música y hacer algo que no sea aburrido, que si escribo yo solo mala barraca...
Así que nada, lo dicho, ¡¡a disfrutar de este pequeño espacio!!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
